Константин Алексеевич Коровин: биография и факты

Константин Коровин (1861-1939) — выдающийся русский художник-импрессионист, театральный оформитель и публицист, чье имя стало синонимом нового направления в русском искусстве. Его знаменитое полотно «Портрет хористки» считается первой ласточкой отечественного импрессионизма и открыло новую эру в живописи России. Коровин не только создавал живописные шедевры, но и активно участвовал в театральной жизни, оформляя сцены для многих спектаклей и опер.

Детство и юность

Константин Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Его дед, Михаил Коровин, был уважаемым человеком в купеческой среде, владел ямским извозом и обеспечил своим детям хорошее образование. Однако, после его смерти, финансовое положение семьи ухудшилось, и они были вынуждены переехать в более скромные условия в Большие Мытищи. Несмотря на это, юный Костя наслаждался жизнью в деревне, где смог в полной мере оценить красоту русской природы.

Матерь Коровина была образованной женщиной, увлекавшейся рисованием и музыкой. Она часто занималась творчеством, и маленький Костя с восхищением наблюдал, как она смешивала краски и создавала свои первые картины. В раннем возрасте он уже проявлял интерес к искусству, что стало основой для его будущей карьеры. В возрасте 14 лет Коровин поступил в Московское училище искусств, где начал изучать архитектуру, но вскоре переключился на живопись, вдохновленный работами известных художников.

Творческий путь

В Московском училище искусств Константин Коровин учился под руководством знаменитого пейзажиста Алексея Саврасова, который оказал большое влияние на его творчество. Саврасов учил молодого художника передавать эмоции через пейзаж, что стало основой для его дальнейшего развития как импрессиониста. В своих ранних работах, таких как «Последний снег» и «Ранняя весна», Коровин продемонстрировал глубокую связь с природой и умение передавать ее настроение.

После недолгого обучения в Петербургской Академии художеств, где он не нашел понимания, Коровин вернулся в родное училище и стал учеником Василия Поленова. Под его руководством Коровин открыл для себя импрессионизм и создал свои первые значимые работы. «Портрет хористки» стал его визитной карточкой и показал, как он смело использует цвет и свет для создания уникальной атмосферы.

Работы и достижения

В 1884 году Коровин стал членом Абрамцевского кружка, основанного Саввой Мамонтовым. Это сообщество талантливых художников дало ему возможность развиваться как театральному оформителю. Он создал декорации для спектаклей, таких как «Снегурочка» и «Кармен», что принесло ему известность в театральном мире.

В начале 1890-х годов Коровин отправился во Францию, где познакомился с работами европейских импрессионистов и был вдохновлен их стилем. После возвращения в Россию он отправился в экспедицию на Север, где создал ряд знаменитых работ, таких как «Мурманский берег» и «Архангельский порт на Двине». Эти картины отражают красоту и величие северной природы, а также мастерство художника в передаче света и цвета.

Коровин также активно участвовал в выставках, и его работы были высоко оценены на Всемирной выставке в Париже, где он оформлял Русский павильон. Его эскизы и панно, посвященные Крайнему Северу, получили признание и одобрение от таких мастеров, как Поленов.

Театральное оформление и импрессионизм

С начала 1900-х годов Коровин стал активно работать в театре, создавая декорации для опер и балетов. Его работы в театрах, таких как Мариинский и Большой, принесли ему славу и признание. Он также оформлял спектакли в известных театрах Европы, включая миланскую Ла Скалу. Его любовь к Парижу нашла отражение в таких картинах, как «Париж. Бульвар Капуцинок» и «Ночная улица. Париж», которые демонстрируют его мастерство в передаче городской атмосферы.

В 1910 году Коровин начал активно заниматься натюрмортом, сохраняя при этом свой импрессионистский стиль. Его работа «Розы и фиалки» стала одной из самых известных в этом жанре. На фоне Первой мировой войны художник продолжал творить, и в Севастополе создал свою знаменитую картину «Севастополь зимой», которая отражает его способность видеть красоту даже в суровых условиях.

Личная жизнь и последние годы

Личная жизнь Коровина была сложной. Он встретил свою будущую жену, Анну Фидлер, в театре и вскоре у них родился сын, который, к сожалению, скончался в младенчестве. Несмотря на трудности в личной жизни, Коровин продолжал творить и оставался активным в художественной среде.

В начале 1920-х годов Коровин получил разрешение на выезд за границу и переехал во Францию, где провел свои последние годы. Он организовал персональную выставку и продолжал писать, однако его работы начали терять популярность на фоне новых художественных направлений. В Париже Коровин жил до конца своей жизни, зарабатывая на жизнь написанием статей для эмигрантской прессы и диктуя свои воспоминания помощникам, так как к семидесяти годам он почти ослеп.

Константин Алексеевич Коровин скончался 11 сентября 1939 года в Париже. Его смерть была вызвана сердечным приступом, произошедшим во время прогулки по городу. Художник был похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать и вдохновлять будущие поколения.

Наследие и известные работы

Работы Константина Коровина хранятся в музеях России и за границей, и его картины считаются настоящими шедеврами русского импрессионизма. К числу его самых известных работ относятся:

• «В лодке»
• «У балкона. Испанки Леонора и Ампара»
• «Портрет Ф.И. Шаляпина»
• «Мурман»
• «Парижское кафе»
• «Северная идиллия»
• «Зимой»
• «Бумажные фонари»
• «Не плачь, дитя…»
• «Кафе де ля Пэ»
• «Руслан и Людмила»
• «Пристань в Гурзуфе»
• «Венеция. Мост Риальто»
• «Портрет артиста Фёдора Шаляпина»
• «Москворецкий мост»
• «Базар»
• «Геммерфест. Северное сияние»

Константин Коровин оставил после себя неповторимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять и восхищать зрителей по всему миру.

Фото с Константин Алексеевич Коровин