Архип Иванович Куинджи: биография и факты

Род деятельностиХудожник
Дата рождения27.1.1842
Место рожденияМестечко Карасёвка, Екатеринославская губерния
Дата смерти24.7.1910
Место смертиСанкт-Петербург,
Знак зодиакаВодолей
Википедия Открыть

0 0

Архип Куинджи — одно из самых ярких имен в истории русской живописи. Его творчество и уникальный стиль сделали его одним из самых известных художников России. Современники называли его «художником света» за превосходное мастерство передачи света и цвета, что стало его визитной карточкой. Куинджи смог создать магическую атмосферу в своих картинах, что привлекало внимание зрителей и критиков.

Детство и юность

Архип Куинджи родился в Мариуполе в январе, точная дата его рождения остается неясной. В различных документах упоминаются три года: 1841, 1842 и 1843. Его отец, грек по национальности, работал сапожником, а дед по линии отца был мастером золотых дел, что и дало фамилию «Куинджи», что в переводе означает «золотых дел мастер». Мать Архипа осталась в тени истории, и о ней мало что известно.

С раннего возраста Архип столкнулся с трудностями. Он рано остался сиротой и жил то у тетушки, то у дяди. С детства мальчик проявлял интерес к природе и животным, стремясь защищать их от хулиганов. В свои юные годы Архип начал работать, собирая дрова и пася гусей. Его образование началось с обучения у греческого учителя, после чего он продолжил учёбу в обычной школе. Однако рисование всегда оставалось его истинной страстью.

В 11 лет он устроился на стройку церкви, где его задачей было считать кирпичи. В свободное время Архип расписывал стены и заборы. Вскоре он начал работать у местного торговца хлебом. В его жизни произошел важный поворот, когда кто-то из знакомых заметил его талант и предложил стать учеником знаменитого Ивана Айвазовского.

Архип отправился пешком в Феодосию, чтобы встретиться с Айвазовским, однако тот не увидел в нем потенциала и отказался от предложения обучать его. Тем не менее, он разрешил мальчику помогать в мастерской, что дало Архипу возможность развивать свои навыки. Вернувшись в родной город, он начал работать в фотографическом ателье как ретушер. Несмотря на неудачу с учительством, Куинджи не терял надежды и вскоре уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств.

Творческий путь

Архип Куинджи дважды пытался поступить в Академию художеств, но оба раза потерпел неудачу. После второго провала он создал картину «Татарская сакля», которая произвела впечатление на зрителей и была представлена на выставке от Академии. Несмотря на предложение стать неклассным художником, Куинджи попросил статус свободного слушателя, что и было ему предоставлено в 1868 году.

В это время он завел знакомства с выдающимися художниками, такими как Виктор Васнецов и Илья Репин. Под их влиянием Куинджи создал несколько мрачных картин, которые были тепло приняты на выставках. В 1870 году он посетил остров Валаам, который произвел на него неизгладимое впечатление. Вдохновленный красотой природы, он создал такие известные работы, как «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». Эти картины стали знаковыми в его карьере.

Следующий успех пришел к Куинджи на выставке Общества поощрения художников, где он впервые представил картину «Снег». Эта работа вызвала восторг у публики и принесла ему бронзовую медаль на выставке в Лондоне. Вскоре Куинджи стал частью движения передвижников, которые стремились отразить жизнь крестьян и простых людей в своих произведениях.

В этот период он создал картину «Украинская ночь», которая завоевала признание зрителей. Полотно, изображающее лунный свет, который мягко освещает украинские домики, стало символом нового этапа в его творчестве. Куинджи начал экспериментировать с цветами и освещением, что сделало его стиль уникальным и узнаваемым.

Однако в последние десятилетия XIX века художник отошел от темы быта и начал больше сосредоточиваться на передаче эмоций, которые дарит природа. В это время он создал трилогию из трех работ: «Север», «Березовая роща» и «После дождя», которые продемонстрировали влияние импрессионизма. Этот период стал «золотой» эпохой в его творческой биографии.

Одной из самых известных работ Куинджи стала картина «Лунная ночь на берегу Днепра». Зрители были поражены, казалось, что луна светит с холста. Эта работа вызвала большой интерес у коллекционеров, и в конечном итоге была приобретена одним из князей Романовых. Куинджи использовал новые техники и материалы, экспериментируя с красками, что придавало его работам особую атмосферу.

Личная жизнь

В личной жизни Архип Куинджи был однолюбом. В семнадцать лет он встретил Веру, в которую влюбился с первого взгляда. Несмотря на разницу в социальном статусе — Куинджи был бедным художником, а Вера происходила из богатой семьи — их любовь была искренней. Отец Веры не одобрял их отношения и поставил условие: либо она выйдет замуж за Архипа, либо отправится в монастырь. Чтобы получить согласие отца, Куинджи отправился в Санкт-Петербург, чтобы заработать необходимую сумму.

В 1875 году молодые люди поженились, и вскоре после свадьбы Архип написал портрет своей жены. Их совместная жизнь была наполнена любовью и заботой друг о друге. Супруги старались помогать нуждающимся, делая добрые дела. Архип и Вера не имели детей, но их дом всегда был открыт для друзей и тех, кто нуждался в помощи.

Смерть и наследие

В 1907 году Архип Куинджи начал чувствовать ухудшение здоровья. После возвращения с Кавказа его состояние стало критическим, и врачи диагностировали сердечную болезнь. Несмотря на все усилия врачей, художник не смог восстановить здоровье. В 1909 году он вновь отправился в Крым, где его состояние ухудшилось из-за воспаления легких.

Вера, узнав о состоянии мужа, приехала к нему, и его здоровье на время улучшилось. Однако вскоре Куинджи вернулся в Санкт-Петербург, где его состояние вновь ухудшилось. Последние месяцы жизни он провел в агонии, размышляя о жизни и искусстве. Он ушел из жизни в 1910 году, и его похороны стали значимым событием: гроб художника несли его ученики, друзья и те, кому он помогал при жизни.

Архип Куинджи оставил после себя богатое наследие. Его картины продолжают восхищать зрителей и по сей день, а его уникальный стиль и мастерство делают его одним из величайших художников в истории искусства.